Moefotograafi objektiivi taga Andy Hoang

Andy Hoang

Intervjuu - fotograaf Andy Hoang

Stiiliblogina on meid üle ujutatud stiilibrändide piltidega. Paljud on pildistatud mõne maailma andekaima fotograafi poolt. Kuid me näeme ainult lõpptulemust. Valmis artikkel. Nii et kui avanes võimalus intervjueerida Londonis asuvat moe- ja kaubandusfotograafi Andyt, hüppasime selle võimaluse juurde. Soovib enne lõpptulemust protsessi kohta rohkem teada saada. Haridus nii meile kui ka kõigile sealsetele alustavatele fotograafidele.



Fotograaf Andy Hoang

Andy Hoang



Andy on esimese põlvkonna Inglismaal sündinud Vietnami fotograaf, kes on avaldatud ajakirjade esikaanel Londonist New Yorki ning töötanud brändidega üleriigiliselt. Ta on inspireeritud närvilistest, klanitud ja läikivatest stiilidest, nagu vana kooli grunge tänapäevase moodi juurde.

Kirjelda oma stiili?

Ma ütleksin, et minu stiil seisneb selles, et üritan emotsioone tõmmata, samal ajal kui pildistate keerulisi nurki puhta valgusega.

Mis teeb teie silmis hea pildi?



Suurepärase pildi moodustavad paljud tegurid, olenemata sellest, kas see on loomulik valgus või kunstlik, unustamata kaamera taga olevat fantastilist meeskonda, nagu stilistid, meigikunstnikud ja mudelid. Ehkki mitmekesisus ja suurepärane kontseptsioon lähevad kaugele. Kõik see tuleb kokku lõpptootes.

Millise varustusega pildistate ja kas teil on lemmikobjektiiv?

Praegu lasen suurema osa oma tööst Fujifilm X-H1 seeria kaamera või keskmises vormingus Fujifilm GFX suuremate kommertstööde jaoks. Mis puutub valgustusse, siis ma kasutan Broncolor Siros välklambi jaoks või lihtsalt loomuliku valguse jaoks, et saada tugevat valgust. Minu objektiivi minek on praegu Fujifilm 56mm F1.2 , mis on suurepärane klaasitükk ja suurepärane portreeobjektiiv. Fujifilm on oma optikaga suurepäraselt hakkama saanud.

Kas teil on eelistatud ava?



Kui pildistamine nõuab detaili rõivas või tootes, kipun ma pildistama f11, kuid kui ma pildistan juhtkirja või soovin olla loomingulisem, kipun ma pildistama laiematesse avadesse, et anda see kena madal teravussügavus.

Millised kuulsad fotograafid mõjutasid teie stiili?

Richard Avedon, kui tal õnnestus alati inimese tegelaskuju läbi objektiivi saada ja luua hämmastavaid moepilte, mis olid aeg ees. Tim Walker, kui me räägime praegustest fotograafidest, kes töötavad pildistamise kontseptsioonide ja stiiliga. Mul oli piisavalt õnne, et mul oli võimalus tema tehtud võtetel abistada ning töö ja meeskonna ulatus on nii uskumatu kui ka inspireeriv.

Millised on moeportree täiustamise peamised aspektid?



Minu jaoks teeb harjutamine sind paremaks, me paraneme ajaga. Suurepärase lõpptulemuse saavutamiseks on ülioluline ka valgustuse mõistmine, selged sisutihedad ideed ja suhtlus.

Millist fototöötlustarkvara kasutate ja milliseid lemmikviise saate muuta või filtreerida?

Ma töötan tavaliselt lihtsalt Photoshopi jaoks ja see on tavaliselt mõeldud ainult naha viimistlemiseks ning tasemete ja kõveratega mängimiseks. See on väga minimaalne viimistlusviis. Kui see on intensiivsem ilutoimetus, siis mul on spetsiaalne meeskond, kes tegeleb minu jaoks retušeerimisega, kuna see nõuab palju 'pikslitõukamist'.

Kui teil oleks kellelegi üks nõuanne, mis see oleks?

Ära kunagi anna alla. Teil on ebaõnnestumisi ja teid lükatakse palju tagasi, ma tean, et ma seda tegin, aga kui te endasse usute, siis järgneb ka kõik muu. Ärge kartke vigu teha ega ennast välja panna. Võrgustiku loomiseks ja kontaktide loomiseks. Moetööstuses on element, keda tunnete, kuid selle varundamiseks peab teil olema ka kaup.

andyhoang.com